In der Aquarellkunst, einer der delikatesten und subtilsten Künstle überhaupt, erweist sich Jacques Bruynseraede aus Brügge als ein wirklich Meister. Seit mehreren Jahrzehnten widmet er sich ihr, bestimmt nicht, weil sie gegenüber der groben Malerei oder Plastik eine etwas niedriger einzustufende Kunst wäre, die nur zum Spaß oder Zeitvertreib ausgeübt wird, sondern weil sie die von ihm bewusst bevorzugte und deshalb einzige Kunstforum ist.

Selbstverständlich haben sich seine künstlerische Vorgehensweise und seine Botschaft im Laufe all dieser Jahre verändert. Ab dem Ende der 1960er bis Anfang der 1980er Jahre malt er lauter figurative Impressionen, ätherisch und poetisch: Bilder von Brügge, vom Frühling, vom Lichteinfall um die Dinge herum. Danach hat er bis etwa Mitte der 1980er Jahre sein idyllisches Bild der Natur etwas aufgegeben. Zugleich befragt er sozusagen das Figurative an sich, damit er ein wenig auf Distanz gehen kann, während er gerade sein Skelett, seine innere Struktur betrachtet. Es folgt eine gewissermaßen meditative und suggestive Zeit, in der zuweilen menschliche Figuren erscheinen oder Symbole eingebaut werden.

Seit einigen Jahren erst kreiert Jacques Bruynseraede Kunstwerke, die er selber „Contestations“ (Proteste) nennt: Es handelt sich um eher erzählerische als bildliche Meditationen, Kompositionen im Zeitgeist.